Monday, September 13, 2021

დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეის შესახებ


ცნობილი მოდერნისტი მხატვრის, სამუზეუმო საქმის ფუძემდებლის, დიდი საზოგადო მოღვაწის დიმიტრი შევარდნაძის მიერ დაარსებული ეროვნული სამხატვრო გალერეა 100 წელზე მეტს ითვლის. 1919 წელს, გაზეთი „საქართველოს რესპუბლიკა“ წერდა: „ქ. ტფილისში არსდება ეროვნული სამხატვრო გალერეა. სამხატვრო გალერეის მიზანს შეადგენს შეგროვება და დაცვა მხატვრობისა და ქანდაკების ნაწარმოებთა, უმთავრესად ქართველისა და საქართველოს მოსაზღვრე ხალხთა ხელოვნებისა, როგორც ძველისა, ისე ახლისა.“

მანამდე კი, 1918 წელს, დიმიტრი შევარდნაძის მიერ 1916 წელს დაარსებულ „ქართველ ხელოვანთა საზოგადოებას“ გადაეცა ეროვნული სამხატვრო გალერეის მოსაწყობად შენობა, რომელიც, როგორც ტიციან ტაბიძე წერს, „მანამდე მხოლოდ ჩვენი მონობის დიდების ტაძარი იყო, სადაც ეკიდა საქართველოს დახეული დროშები, შამილის გამტყდარი ხმალი და ჰაჯი-მურატის ტანზე შეხსნილი მუზარადები“. შენობა სახელმწიფოსგან ჩაიბარეს დიმიტრი შევარდნაძემ, შალვა ქიქოძემ და გიორგი ერისთავმა. 1919 წლის მაისში კი, დამოუკიდებელი საქართველოს ხელისუფლების ხელშეწყობითა და დაფინანსებით, იქ უკვე სხვადასხვა თაობის საქართველოს ხელოვანთა ცნობილი საგაზაფხულო და საშემოდგომო გამოფენები ეწყობა. გამოფენებში მონაწილე მხატვრები იყვნენ: გიგო გაბაშვილი, ვალერიან სიდამონ-ერისთავი, ვასილ ჯორჯაძე, დავით კაკაბაძე, ლადო გუდიაშვილი, შალვა ქიქოძე, ალექსანდრე მრევლიშვილი, დავით გველესიანი, ალექსანდრე მრევლიშვილი, ალექსანდრე ბაჟბეუკ-მელიქოვი, ერვანდ კოჩარიანი, კირილე ზდანევიჩი, ელენე ახვლედიანი, ამაიაკ აკოპიანი, მოსე და ირაკლი თოიძეები, გევორქ ბაშინჯაკიანი, გიგო ზაზიაშვილი, ვასილი კროტკოვი, ასევე, თბილისში იმ დროს სტუმრად ჩამოსული მხატვრები: ვასილი კამენსკი, ვლადიმირ ბობერმანი, ვერა შლეზინგერი-როხლინა, სერგეი სუდეიკინი. ამ გამოფენებზე წარმოადგინა გუდიაშვილმა თავისი ძალიან ცნობილი ნამუშევრები: „თევზი ცოცხალი“, „ხაში“, „ძმა–ბიჭების ქეიფი“, „ქალი მზეთამზე“, დავით კაკაბაძემ კი სხვა ნამუშევრებთან ერთად - „იმერეთი. დედაჩემი“. ამ გამოფენებზევე შეირჩნენ ის მხატვრები, რომლებიც ცოტა ხანში გაემგზავრებიან საზღვარგარეთ სასწავლებლად.

1921 წელს რუსეთის მიერ საქართველოს ანექსიის შემდგომ, ეროვნულმა გალერეამ მრავალი დრამატული ათწლეული გადაიარა. თუმცა, საბჭოთა პერიოდშიც, ეროვნული გალერეა ხელოვნებაში მიმდინარე პროცესების ასპარეზი იყო. საბჭოთა კავშირის დანგრევის შემდგომ პერიოდში ეს ფუნქცია ვერცერთმა ახლადაღმოცენებულმა დიდმა თუ პატარა კერძო გალერეამ ვერ იტვირთა და დღესდღეობით, თანამედროვე სახვითი და ვიზუალური ხელოვნება საგამოფენო სივრცის გარეშეა დარჩენილი.
2007 წელს, ეროვნული გალერეა ახლადშექმნილი მუზეუმთა გაერთიანების - სსიპ საქართველოს ეროვნული მუზეუმის ნაწილი გახდა. განახლებული გალერეის პირველი გამოფენა 2011 წელს შედგა. მუზეუმთა ამავე გაერთიანებაში შევიდა შალვა ამირანაშვილის სახელობის საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, რომელიც, როგორც ცნობილია, ფლობს ქართული ხელოვნების უმნიშვნელოვანეს საგანძურს. შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების მუზეუმის შენობა უკვე მაშინ, მუზეუმთა გაერთიანების შექმნისას, საჭიროებდა და, სამწუხაროდ, დღემდე საჭიროებს რეაბილიტაციას. სწორედ ამიტომ, 2011 წელს, გადაწყდა, რომ ეროვნულ გალერეას დროებით შეეთავსებინა შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების მუზეუმის საგამოფენო სივრცის ფუნქცია. 2012 წლიდან დღემდე კი, ეროვნული გალერეის მეორე სართული, მე-20 საუკუნის I ნახევრის ქართულ-თბილისური მოდერნიზმის მუდმივმოქმედ ექსპოზიციას დაეთმო, ხოლო გალერეის პირველი სართულის დარბაზებში სხვადასხვა თემატური დროებით გამოფენები იმართებოდა.

დღეს, ეროვნული გალერეის ახალი ხელმძღვანელობის ხედვა დამოუკიდებელ საქართველოში დიმიტრი შევარდნაძის მიერ შექმნილ ტრადიციას ეფუძნება და მიზნად განვითარებას ისახავს. კერძოდ, ახალი დრო ახალ, მკაფიო საგამოფენო პოლიტიკას ითხოვს - ხელოვანთათვის ობიექტურად რთულ პერიოდში, ეს ცენტრალური, ეროვნული საგამოფენო სივრცე შეეცდება კიდევ უფრო ფართოდ გაუღოს კარი თანამედროვე ხელოვანებს, სხვადასხვა თაობის, სხვადასხვა მხატვრული აზროვნების მქონე მხატვრებს და ამით დაიბრუნოს თავისი პირველადი ანუ გალერეის ფუნქცია. ეროვნულმა გალერეამ მეტი ინტენსივობით უნდა იმუშაოს ქართული და უცხოური თანამედროვე ხელოვნების გამოფენების პროექტებზე, დაუთმოს სივრცე საინტერესო საკურატორო პროექტებს, თავად ხელოვანების კონცეფტუალურ პროექტებს; შესაბამისად, გახდეს თანამედროვე სახელოვნებო პროცესის არა თუ აქტიური მონაწილე, არამედ გარკვეულწილად მისი მთავარი წარმომჩენი.
გარდა ამისა, ეროვნული გალერეა გეგმავს სამუშაო კონტაქტები დაამყაროს საზღვარგარეთის შესაბამისი სტატუსის მქონე სახელოვნებო გალერეებთან, შექმნას თანამედროვე ხელოვნების იმპორტისა და ექსპორტის მწყობრი პოლიტიკა, რამაც ხელი უნდა შეუწყოს, ერთი მხრივ, საზღვრებს გარეთ საქართველოს ხელოვნების პოპულარიზაციას და, მეორე მხრივ, საქართველოში მსოფლიო ხელოვნების აქტიურად შემოტანასა და პოპულარიზაციას. ჩვენი მიზანი არა მხოლოდ საერთაშორისო სახელოვნებო პროცესში ინტეგრირება, არამედ საკუთრივ საქართველოში ხელოვანებს შორის ინტერაქტიურობის შეძლებისდაგვარად გაზრდაა.
სწორედ დიმიტრი შევარდნაძის მიერ შექმნილი ტრადიციის გაგრძელება და ამავდროულად თანამედროვე გამოცდილების გაზიარება იქნება ეროვნული გალერეის მიერ სამოქმედო არეალის გაფართოება: ა) შემოქმედებითი რეზიდენციების/სახელოსნოების პროგრამის შექმნის; ბ) ქართველ და უცხოელ კურატორთა თანამშრომლობის ხელშეწყობის; გ) სამეცნიერო და პოპულარული გამოცემების სტიმულირების; დ) საგანმანათლებლო პროგრამების ამოქმედების და, რასაკვირველია, ე) კოლექციების გამდიდრების გზით.

გარდა ყოველივე ამისა, ჩვენ ინფრასტრუქტურასაც უნდა მოვუაროთ და გადავწყვიტეთ, რომ 2012 წლიდან დღემდე მხოლოდ სურვილად დარჩენილი გეგმა რეალობად გვექცია: ეროვნული გალერეის მეორე სართულზე სარემონტო სამუშაოები წამოვიწყეთ, რის გამოც, აუცილებელი გახდა ქართული მოდერნიზმის ექსპოზიციის დემონტაჟი. სამუშაოების შედეგად, გამოსწორდება დამთვალიერებლის თვალისათვის უსიამოვნო და ეროვნული გალერეისათვის არასაკადრისი ხარვეზები (იხ. თანდართული ვიდეო), რაც მოძველებული ინფრასტრუქტურისათვის დამახასიათებელია. ასევე, საექსპოზიციო კედლების ამჟამად მეწამული ფერი თეთრი გახდება. ეს თითქოს დეტალია, მაგრამ გვსურს, აღვნიშნოთ, რომ ეს გადაწყვეტილება საერთაშორისო საგამოფენო გამოცდილებიდან გამომდინარე მივიღეთ და, ამავე დროს, გამოვეპასუხეთ დიმიტრი შევარდნაძის გადაწყვეტილებას, როდესაც მან ხელოვანთა პირველი საგაზაფხულო გამოფენისათვის, ამავე კედლების მაშინაც მეწამული ფერი, როგორც იმპერიული, სამეფო ძალაუფლების სიმბოლო, გადაფარა თეთრი ქსოვილით და მასზე თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები წარმოადგინა.

დღეს, ექსპოზიციიდან ჩამოხსნილი ნამუშევრები უსაფრთხოების ზომების დაცვით გადატანილია შესაბამის ფონდებში. საზოგადოების დიდი ინტერესიდან გამომდინარე, დავაკონკრეტებთ: 1. ნიკო ფიროსმანის 23 ნამუშევარი გადატანილია ეროვნული გალერეის საცავში; 2. იაკობ ნიკოლაძის ნამუშევრები - ასევე ეროვნული გალერეის სარესტავრაციო სივრცეში; 3. დავით კაკაბაძის, ლადო გუდიაშვილისა და სხვა მოდერნისტი მხატვრების ნამუშევრები - ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ახალი და თანამედროვე ქართული ფერწერისა და გრაფიკის ფონდში. ეროვნული გალერეის საცავში მანამდეც ინახებოდა ფიროსმანაშვილის 82 ნამუშევარი; დავით კაკაბაძის, ლადო გუდიაშვილისა და სხვა მოდერნისტი მხატვრების ნამუშევრები კი დაბრუნდა იქ, საიდანაც თავის დროზე იქნა გამოტანილი და სადაც ინახება ახალი და თანამედროვე ქართული ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების ნიმუშთა კოლექციები. მსგავსი მიდგომა კი არ გააბნევს კოლექციებს სხვადასხვა სივრცეებსა და მუზეუმებში, არამედ ერთიანად დაიცავს მათ ერთი და იმავე მუზეუმთა ჯგუფის სივრცეში.

სარემონტო სამუშაოების დასრულების შემდეგ კი, მანამ, სანამ შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების მუზეუმის აღდგენილ შენობას თავად ექნება შესაბამისი, ტექნიკურად სრულად აღჭურვილი საექსპოზიციო სივრცე, ეროვნული გალერეის მეორე სართულის დარბაზებში დაბრუნდება ქართული მოდერნიზმი ახალი ექსპოზიციით. ეს აუცილებლად ასე იქნება, რამდენადაც 1900-1920-იანი წლების ქართულ-თბილისური მოდერნიზმი უმნიშვნელოვანესი მოვლენაა არა მხოლოდ საქართველოს კულტურისა და ხელოვნების ისტორიაში, რომელიც არ უნდა იყოს გადამალული სამუზეუმო საცავებში. ამასთანავე, 1920-იან წლებში, ყოფილი „დიდების ტაძარი“ ქართული კულტურის ავანგარდულ ცენტრად გადაიქცა, სადაც მოდერნისტ მხატვართა გამოფენები ეწყობოდა. ამ ტრადიციის დაკარგვას კი ეროვნული გალერეა, ბუნებრივია, არ გეგმავს. ახალ ექსპოზიციებში ჩართული იქნებიან ქართული და თბილისური მოდერნიზმის წარმომადგენლები: დავით კაკაბაძე, კირილე ზდანევიჩი, ლადო გუდიაშვილი, შალვა ქიქოძე, დიმიტრი შევარდნაძე, ილია ზდანევიჩი, ვალერიან სიდამონ-ერისთავი, ალექსანდრე ბაჟბეუკ-მელიქოვი, ალექსანდრე შერვაშიძე, ირაკლი გამრეკელი, ბენო გორდეზიანი, ელენე ახვლედიანი, პეტრე ოცხელი, ქეთევან მაღალაშვილი, ფელიქს ვარლამიშვილი, მიხეილ გოცირიძე, ირინა შტენბერგი, კლარა კვესი, ემმა ლალაევა, იოსებ გაბაშვილი, თამარ თავაძე და ბევრი სხვა. გვინდა ხაზი გავუსვათ, რომ გალერეის მეორე სართულის სივრცის შესაძლებლობიდან გამომდინარე, ჩვენ ვგეგმავთ მოდერნიზმის ექსპოზიციის პერიოდულ კონცეპტუალურ და თემატურ ცვლას. თემიდან და კონცეფციიდან გამომდინარე, ცვალებადი იქნება მოდერნისტ მხატვართა შემადგენლობა, დარგობრივი თუ ჟანრობრივი უპირატესობები (ფერწერა, ავანგარდული წიგნის დიზაინი, სცენოგრაფია, კინო და კინოს მხატვრობა, სხვადასხვა სახის გამოცემები - აფიშები, მანიფესტები, პოსტერები და სხვ.). მოდერნიზმის ექსპოზიციის რენოვაციის პროექტს უხელმძღვანელებს შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კურატორი ნანა შერვაშიძე.

ეროვნული გალერეა შეეცდება, აღადგინოს თავისუფალი და ცოცხალი დისკუსიების ტრადიცია არა მხოლოდ ხელოვნებაზე, არამედ კულტურის სხვადასხვა პრობლემაზე, რაც სახასიათო იყო 1910-იანი წლების ქართულ-თბილისური მოდერნისტული და ავანგარდული სახელოვნებო გარემოსთვის და რაც ასე აქტუალური და აუცილებელია თანამედროვე სახელოვნებო სივრცისათვისაც. ასევე მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი რეზიდენციების/სახელოსნოების ამოქმედება, სამეცნიერო და პოპულარული გამოცემების სტიმულირება, სამეცნიერო და საგანმანათლებლო პროგრამების ამოქმედება. ამ მიმართულებას უხელმძღვანელებს შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის, დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეისა და სიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული მუზეუმის სამეცნიერო-საგანმანათლებლო განყოფილების უფროსი ნინო გედევანიშვილი.

რაც შეეხება ნიკო ფიროსმანის ნამუშევრებს, მას შემდეგ, რაც ვიზუალურად შელახულ საგამოფენო დარბაზში სარემონტო სამუშაოები დასრულდება, მასში ფიროსმანის გამოფენა ახლებურად იქნება წარმოდგენილი და ის, გარდა ნამუშევრების მხოლოდ ექსპოზიციისა, თანამედროვე საგამოფენო პრაქტიკის შესაბამისად მნახველს შესთავაზებს თანამედროვე ფორმით მიწოდებულ დამატებით მასალას მხატვრის ბიოგრაფიით, ფოტოებით, გამოფენის კონცეფციის შესახებ ინფორმაციით, რაც კიდევ უფრო მიმზიდველს და ინფორმატიულს გახდის გამოფენას დამთვალიერებლებისათვის. დარბაზის რენოვაციის ამ პროექტს ხელმძღვანელობს დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეის მთავარი კურატორი მაკა ბეჟუაშვილი.

აქვე გაცნობებთ, რომ ეროვნულ გალერეაში სარემონტო სამუშაოების დასრულებისთანავე, იგეგმება 1980-1990-იანი წლების თაობის მხატვრების იმ ნამუშევრების გამოფენა, რომელთა შესყიდვაც, საქართველოს კულტურის სამინისტროს ინიციატივითა და დაფინანსებით, მიმდინარე წლის ზაფხულში დაიწყო და შემოდგომაზეც გრძელდება. შეგახსენებთ, რომ 1980-იანი წლების შემდეგ, ხელოვნების მუზეუმისა და ეროვნული გალერეის ფონდები ახალი ფერწერული ტილოებით არ შევსებულა.
შეგახსენებთ, რომ 1970-1980-იანი წლების მიჯნა ქართულ მხატვრობაში გარდატეხის ხანად და ახალი ეტაპის დასაწყისად არის მიჩნეული. სწორედ 70-იანი წლების ბოლოს გამოდის შემოქმედებით ასპარეზზე ამ თაობის ე.წ. პირველი ნაკადი, რომელსაც სულ რამდენიმე წლის შემდეგ მოჰყვა კიდევ უფრო მრავალრიცხოვანი მეორე ნაკადი. ამ თაობის წარმომადგენელთა მრავალფეროვნების, მხატვრული თუ ესთეტიკური განსხვავებების მიუხედავად, მათ უდავო დამსახურებას წარმოადგენს სრულიად ახლებური დამოკიდებულება მხატვრობის მიმართ, რაც დეკლარირებული იყო მათ ხელოვნებაში და მე-20 საუკუნის დასასრულს ახალ ჰორიზონტს უხსნიდა ქართულ ხელოვნებას. ამიტომაც, 80-იანი და შემდგომ, 90-იანი წლების ქართველ ხელოვანთა ნამუშევრების სახელმწიფო სამუზეუმო კოლექციაში შეყვანა და მათი მასშტაბური გამოფენა ამ მოვლენის სიღრმისეული გააზრების შესაძლებლობას მისცემს საზოგადოებას.
2021 წელს შეძენილი ახალი კოლექციების სწორედ ეროვნულ გალერეაში ჩვენება ასევე ტრადიციის გაგრძელებაა. უდავოდ გვახსოვს, რომ სწორედ აქ, გალერეის სივრცეში გამოიფინა 1920 წელს ახალი სამუზეუმო კოლექციები - მე-18-მე-19 საუკუნეების ქართული პორტრეტული მხატვრობა (ე.წ. თბილისური სკოლა), დასავლეთ ევროპული და რუსული ხელოვნების კოლექცია, ირანული ხელოვნების კოლექცია და თანამედროვე ქართული მხატვრობა, თავად დიმიტრი შევარდნაძის მიერ მოპოვებული ფიროსმანის საუკეთესო კოლექცია და სხვ.
კოლექციების შევსებისა და გამოფენის ამ უმნიშვნელოვანეს პროექტს ხელმძღვანელობს შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის, დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეისა და სიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული მუზეუმის საგამოფენო განყოფილების უფროსი ალექსანდრა გაბუნია.

გალერეის პოლიტიკაა იყოს ნოვატორული და ამავე დროს გააგრძელოს 1910-იანი წლების ტრადიციები. ეროვნული გალერეა გახსნილია დისკუსიისათვის, ყველა საინტერესო წინადადების, შემოთავაზებისა და რჩევისთვის.
ეროვნულ გალერეაში საგამოფენო პროექტის განხორციელების მსურველებმა ჩამოტვირთეთ საგამოფენო განაცხადის ფორმა შემდეგ ბმულზე: https://drive.google.com/drive/folders/1w-rGWvwZz2Gne0SJuBQubQFPkcu2_N3I?fbclid=IwAR2l9k6iSJaleVz0l5jB_8J4RIlw0gwC1dWnQTYc07rNHYvTpaUcXwaxR5I
საგამოფენო განაცხადი განსახილველად წარედგინება საგამოფენო კომისიას. თუ საგამოფენო კომისია მიიჩნევს, რომ განაცხადი ეროვნული გალერეის პრიორიტეტებს შეესაბამება (საგანმანათლებლო, ასევე თანამედროვე ხელოვნების წახალისება და პოპულარიზაცია, და სხვ.), ეროვნული გალერეა უზრუნველყოფს სრულად ან ნაწილობრივ ბეჭდური და ციფრული სახის პროდუქციის დამზადებასაც.

რაც შეეხება სიღნაღის ისტორიულ-ეთნოგრაფიულ მუზეუმს, სარემონტო სამუშაოების ჩატარება კოვიდპანდემიის გამო დროებით შეუძლებელია. თუმცა, აქვე ვაცნობებთ საზოგადოებას, რომ საგამოფენო სივრცის განახლებისთანავე, სიღნაღში გაიხსნება ნონკონფორმისტების უნიკალური გამოფენა (ავთო ვარაზი, ოთარ ჩხარტიშვილი, თემო ჯაფარიძე, ამირ კაკაბაძე, ვატია დავითაშვილი, ავთო მესხი).

Friday, February 5, 2021

30 წელი ტოტალიტარული წნეხის ქვეშ. ოთარ ჩხარტიშვილი . 30 years of the totalitarian regime under pressure. Otar Chkhartishvili

 30 წელი ტოტალიტარული წნეხის ქვეშ. ოთარ ჩხარტიშვილი (ჩანაწერები)

საბჭოთა კავშირის კომუნისტური პარტიის ბელადი და მასწავლებელი ვ. ი. ლენინი (ულიანოვი) იყო. მან თავის საქმის გამგრძელებლებს დაუტოვა ეკუმენისტური მოძღვრება, რომელსაც შესანიღბავად კომუნიზმს ეძახდნენ. ვალოდია ლენინის ანდერძით ნიველირება ხდებოდა 15 რესპუბლიკის, მაგრამ 73 წლის განმავლობაში ვერ მოხერხდა. თავის არსებობის მანძილზე მუშაობდა საბჭოთა აპარატი, მაგრამ მაინც ვერ მიაღწიეს მიზანს. რუსული დერჟიმორდული კომუნისტური ზრახვების დაუფარაობის გამო.

1990 წელს 15 ნაფლეთად დაიშალა საბჭოთა იმპერია. დაიშალა, რათა ხელახლა დაეკანონებინათ ეს ცრუ კავშირი, რასაც დღეს დ.ს.თ.-ს ეძახიან. დღესაც იბრძვის ულიანოვის სამშობლო. საბჭოთა ხელოვნებას ჰქონდა კონცეფცია (სოციალური რეალიზმი), რითაც ხელმძღვანელობდა საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეობის ინსტიტუტი. სოციალიზმის მიზანი იყო საბჭოთა ადამიანების რეალური ცხოვრების ასახვა, მაგრამ ამ იმპერიის მსახური ხელოვნების მუშაკები კოსმეტიზირებას უკეთებდნენ რეალობას და გაპუდრული, გაპრიალებულ ლენინისა და სტალინის საკაბინეტო პორტრეტებს ასრულებდნენ, რომელთაც არანაირი საერთო არ ჰქონდა ხელოვნებასთან. ასევე აკეთებდნენ თემატურ სურათებსაც. ამ რესპუბლიკებმაც თავიანთი არსებობის მანძილზე მილიარდობით ტონა სამხატვრო მასალა დახარჯა და იმ ,,შემოქმედთა” პროდუქცია დღეს ნაგავს გააყოლა. ამავე რაოდენობის ქაღალდი დაიხარჯა აგიტაცია-პროპაგანდაში. საბჭოთა პროზაიკოსებმა და პოეტებმა გაავსეს ეს ტერიტორია მაკულატურით. კომუნისტების ყველაზე დიდი დანაშაული ისაა, რომ მათ გააუკუღმართეს ადამიანთა ფსიქიკა და აზროვნება. მათ ააოხრეს ეკლესია-მონასტრები და შემდეგ შებილწეს იგი. ამ პერიოდში ყველა საეკლესიო პირის უმრავლესობა საბჭოთა კავშირის უშიშროების კომიტეტიდან იყვნენ შეგზავნილნი. შეუძლებელია ყველა ამ უბედურების აქ ჩამოთვლა, რაც ჩაიდინეს საბჭოთა კომუნისტებმა. კომუნისტური პარტიის თარეშმა, გარკვეულწილად, უარყოფითი დაღი დაასვა საერთოდ მსოფლიო ცივილიზაციას. 

სოცრეალიზმის გარდა სახვითი ხელოვნების ნებისმიერი სხვა მიმართულება სასტიკად იდევნებოდა და ასევე აკრძალული იყო არაორდინალური აზროვნება, ვინც არ დგებოდა მათ სამსახურში ანტისაბჭოთა ელემენტად ინათლებოდა, რის შემდეგაც მათი დისკრეტიზაცია ხდებოდა საზოგადოების თვალში. ამ ღონისძიებების გატარების შემდეგ მხატვარი მოკლებული იყო ყოველგვარ მატერიალურ კეთილდღეობას. ცნობილია რომ ქართველებს უყვართ კარგი ცხოვრება, სტომაქი რომ დაიკმაყოფილონ მზად არიან სატანისათვის სულის მიყიდვაზე, ისინი ამ გრძელ რიგებშიც კი დგებოდნენ. მათი შემყურე მომდევნო თაობაც მორალურად ირყვნებოდა. საბჭოთა საქართველოში სოცრეალიზმის მამამთავარი და პიონერი გახლდათ მხატვარი უჩა ჯაფარიძე, რომელსაც ყველა ჯილდო ჰქონდა მიღებული, თუ რაიმე მოეპოვებოდა კომუნისტებს. 

1966 წელს დავამთავრე თბილისის სამხატვრო აკადემია. სწავლის პერიოდში ფერწერის კათედრის გამგე გახლდათ ამხ. უ. ჯაფარიძე. იგი მკაცრად აკონტროლებდა აკადემიაში რუსულ სოცრეალიზმიდან გადახვევის ყოველ მომენტს. მესამე კურსზე კუბიზმით ვიყავი გატაცებული, რისთვისაც ერთი წლით მომიხსნეს სტიპენდია. სამხედრო კათედრის უფროსმა ვინმე ქსოვრელმა კურსზე დამტოვა სამხედრო სწავლებაზე უარის თქმისათვის. მადლობა ღმერთს საქმეში ჩაერივნენ ჩემი თაყვანისმცემელი პედაგოგები და ისევ აღმადგინეს. რადგან კომკავშირელი არ ვიყავი, აკადემიის პარტბიუროს მდივანმა ამხ. ცეცხლაძემ არ მომცა რეკომენდაცია სტუდენტებთან ერთად ტურისტად საზღვარგარეთ რომ წავსულიყავი. აკადემიის მარქსიზმ-ლენინიზმის კათედრის გამგემ ამხ. ი. მელქაძემ შემომთავაზა კომუნისტური პარტიის წევრი რომ გავმხდარიყავი და როცა ვუთხარი მამაჩემი სახლში არ შემიშვებს მეთქი, თავი დამანება. აკადემიის პრორექტორი ზ. მაჩაბელი ეჭვის თვალით მიყურებდა, რადგან წითელ სამკლავურს არ ვიკეთებდი, თბილისში რუსთაველის პროსპექტზე სტუდენტებთან ერთად მორიგეობის დროს. ისიც მემუქრებოდა, ჯერ სტიპენდიას მოგიხსნი, შემდეგ გაგრიცხავ, გირჩევნია ძველ ბიჭობას თავი დაანებოო. სამხატვრო აკადემიაში ჩემი სადიპლომო თემა იყო “ჩემი კერა” რომელიც ფრიადზე იყო შეფასებული. აკადემიის დამთავრების შემდეგ გამამწესეს მაშინდელ მახარაძეში, თეატრის გამნათებლად და თანაც უხელფასოდ. 1968 წლიდან ჩემი შემოქმედებითი მოღვაწეობა აღსავსე იყო წინააღმდეგობებით, რადგან ვერ ურიგდებოდი კომუნისტების მიერ გამოგონილ ცრუ სოცრეალიზმის აკადემიურ ფილოსოფიას, ამიტომაც ამ წლებიდან 1990 წლამდე ანტისაბჭოთა მხატვრის იარლიყი მქონდა მოკერებული.

საქართველოს მხატვართა კავშირი იყო უშიშროების კომიტეტის “სუკის” ფილიალი, როგორც ყველა სხვა ორგანიზაცია-დაწესებულება მთელ საბჭოთა კავშირში. მატვართა კავშირი პირდაპირ ასრულებდა “სუკის” ყველა დირექტივას, განსაკუთრებით არაორდინალური მხატვრების მიმართ. ურჩ მხატვრებზე არ ნაწილდებოდა სახელმწიფო-სახელშეკრულებო კონტრაქტი და მათზე ექსპორტით მიღებული სამხატვრო მასალები. ყოველთვის არ იფინებოდა მათი ნამუშევრები და თუ გამოფენდნენ არ იძენდნენ მას. არ რთავდნენ ნებას მხატვართა კავშირის ფონდისა და კულტურის სამინისტროს მიერ მოწყობილ რეტროსპექტულ გამოფენებში მონაწილეობის მიღებაზე. მართალი გითხრათ, ქართული სახვითი ხელოვნების სინამდვილეში არც ისე ბევრი იყო არაორდინალური მხატვრები, ასე რომ მათ ჩამოსათვლელად ხუთი თითი საკმარისი იყო. ესენი იყვნენ მოქანდაკე: კარლო გრიგოლია, ავთანდილ ვარაზი და ოთარ ჩხარტიშვილი. თითოეულ ამ მხატვარს მხატვართა კავშირის სამდივნოდან მეთვალყურე ჰყავდათ მიმაგრებული “სუკის” მიერ. ისინი ანგარიშს აბარებდნენ და ამავდროულად ევალებოდათ მათთვის თვალყური ედევნებინათ და იდეოლოგიური ზეგავლენა მოეხდინათ მათზე.

1973 წელს საქართველოს მხატვართა კავშირის სამდივნომ დაადგინა წელიწადში ერთხელ გამართულიყო თითო ნამუშევრის გამოფენა უჟიუროდ. ასეთი ღონისძიება ხელს უწყობდა “სუკს”, რათა დაეფიქსირებინათ დისიდენტურად მოაზროვნე მხატვრები. “ხელოვნების მუშაკთა სახლში” პირველად გაიხსნა მსგავსი გამოფენა. ამ გამოფენაზე ჩემი ნამუშევარი “რინგი” (კოლაჟი) გამოდგა მხატვართა კავშირისათვის რადიკალური, რამაც გააღიზიანა სოცრეალიზმის მქადაგებელნი. ასეთნაირად აღმოვჩნდი “სუკის” ხახაში. საქართველოს ცენტრალური ტელევიზიის პირველი არხით ხელოვნების რედაქციას უმალ დაევალა ასეთი გამოვლინება გაეცამტვერებინა. სასწრაფოდ მოამზადეს გადაცემა და ამ გადაცემის კომენტარი დაევალა მხატვარ გივი თოიძეს. ბატონი გივი კამერის წინ დასვეს და ხელში შეაჩეჩეს წინასწარ მათ მიერ შეთხზული ტექსტი, როცა იგი გაეცნო ტექსტს, სასტიკი უარი განაცხადა და დასძინა: “მე შეიძლება არ მომწონდეს კოლაჟის ხელოვნება, მაგრამ მხატვრის წინააღმდეგ, ისიც ტელევიზიით, ვერ გამოვალ”. ასე ჩაეშალათ ეს გადაცემა.

1974 წელის სექტემბრიში მოსკოვში მეტრო ბილიაევოს მიმდებარე ტერიტორიაზე დილით 5 საათზე ,ღია ცის ქვეშ ,გაიხსნა ნონ-კონფორმისტთა ნამუშევრების გამოფენა, რომლის კურატორი გახლდათ მოსკოველი პოეტი და კოლექციონერი: ალექსანდრე გლეზერი. მან წინასწარ შეატყობინა და მოსაწვევი გაუგზავნა მოსკოვში არსებულ ყველა საელჩოებს, ეს მოვლენა დილით ადრევე დააფიქსირეს და გადაეცა მსოფლიო ყველა საინფორმაციო საშუალებას. მოსკოვში ამ რაიონის კარგად გამოძინებულმა მოხელეებმა რომ გაიგეს თუ რა ხდებოდა სინამდვილეში, მოსკოვის უშიშროების კომიტეტთან შეუთანხმებლად გადაწყვიტეს გამოფენის მონაწილეთა და დამთვალიერებელთა დარბევა. ყველა მხრიდან ბულდოზერები შემოესია და მათ გარდიგარდმო გადათელეს იქაურობა. არ ერიდებოდნენ არც ადამიანებს, არც ახალ დარგულ ხის ნარგავებს.ამ ბულდოზერებიდან გამონაბოლქვის ნისლი იდგა და აღარავინ ჩანდა, ვინ ვის დაეძებდა ვერ გაიგებდი. აქ გამახსენდა ქართული გამოთქმა: “დედა შვილს არ აიყვანს” .მოსკოველი მილიციელები რუპორებიდან ყვიროდნენ “ასტავტე პარკ”, “ასტავტე პარკ”! მილიციელები თან ლანძღავდნენ გამოფენის მონაწილეებს და გაიძახოდნენ: “უბირაიტეს ბეზძელნიკი”, “ტუნეადცი!”.

დაიჭირეს ალ. პაუსტოვსკის ვაჟი, ლიოშა პაუსტოვსკი და ყველა ის მხატვარი, რომლებსაც არ გააჩნდათ მხატვართა კავშირის დამადასტურებელი მოწმობა. მთავრობა თვითნასწავლ მხატვრებს დებოშიორებად, ბეზძელნიკებად და ხულიგნებად თვლიდნენ. მე ამ დროს ვიდექი მხატვარ ტიაპუშკინის გვერდით. მას მკერდზე საბჭოთა კავშირის გმირობის ოქროს ვარსკვლავი ეკიდა და რატომღაც ჩვენ ხელი არ გვახლეს. ტიაპუშკინს ხელში აბსტრაქტული სურათი ეჭირა. მოკლედ ვინც კი მოასწრო ნამუშევრების გატანა, გადაურჩა განადგურებას. დანარჩენი ნამუშევრები ტალახში იყო აზელილი და ეს შემოსევა “ბოროდინოს ველს” მაგონებდა. ამ დღიდან ამ გამოფენას მსოფლიო საერთაშორისო საინფორმაციო საშუალებებმა “ბულდოზერული გამოფენა” შეარქვეს. გამოფენაზე მონაწილეობდნენ: ტიაპუშკინი, ოსკარ რაბინი და მისი მეუღლე, ასევე ბ. შტენბერგი. (ცნობილ მწერალ შტენბერგის ვაჟი), ცვიტნიკოვი, პავლოვი, ე. რუხინი, პიატნიცკი, ნემუხინი და სხვები.

მომხდარის შესახებ თბილისში უყვებოდი ჩემს კოლეგებს გალერეის წინ. ისინი დაჟინებით მთხოვდნენ წვრილმანებში მომეთხრო ყველაფერი. ჩემი მონათხრობი გამოიყენა ზოგიერთმა “სუკის” აგენტმა. განსაკუთრებულ ყურადღებას იჩენდა გალერეის დირექტორი მ. ყიფიანი. მეორე დღესვე დამიბარეს მხატვართა კავშირში და იქ ორმა “სუკის” წარმომადგენელმა დამკითხა ცალკე ოთახში. მათ არ იცოდნენ რა მოხდა მოსკოვში. ყველაფერი ჩემგან გაიგეს. ისინი მეკითხებოდნენ თუ საიდან ვიცნობდი და როგორ გავიცანი ა. გლეზერი. მათ საუბარში ვიცანი ყიფიანთან ნათქვამი ჩემი ფრაზები.

1975 წელს მოსკოვში მონაწილეობა მივიღე იგივე შემადგენლობის მხატვრებთან გამოფენაში, რომელიც მოეწყო ა. გლეზერის გამოცარიელებულ სამოთახიან ბინაში. გამოფენილი იყო მოქანდაკე ერნსტ ნეიზვესტნის სკულპტურული კომპოზიცია. აქ კოლეგებთან ერთად ყოველდღე ჩვენთან გვერდით იყო მხატვარი ზვერევი. იგი სულ გალოთებულიყო და შემოქმედებითად აღარ მუშაობდა. გამოფენის ერთ-ერთმა დამთვალიერებელმა გვერდით მდგარ ქალბატონს ფეხით მიუთითა ერთ ნამუშევარზე. მხატვარი ზვერევი მართლაც გამხეცდა, ეცა ამ კაცს, ძლივს გამოვტაცეთ ხელიდან. აქ გამოფენის მონაწილეებს ხშირად აწუხებდათ მოსკოვის “სუკის” თანამშრომლები და ამიტომაც იძულებულები ვიყავით გამოგვეძახა ამერიკის საელჩოდან პოლიციის ერთი ჯგუფი, რომლებიც გვიცავდნენ საბჭოთა აგენტების შემოსევისაგან. იმავე წელს ლენინგრადში მოეწყო ე. რუხინისა და გ. პაპოვას შეუღლებიდან ათ წლისთავთან დაკავშირებული იგივე შემადგენლობის მხატვრების გამოფენა. ამ გამოფენაზე ვიხილეთ ესტონელი მხატვრები: ტინის და მარე ვინტები. აქვე გამოფენილი იყო ა. გლეზერის რამდენიმე აპლიკაცია ლენინის თემაზე. აქაც უცხოელების სიმრავლის გამო შემოსეული გვყავდა “სუკის” აგენტები. ამიტომ მხატვრების დაპატიმრებას ვერ ბედავდნენ.

1976 წელს მოსკოვიდან მოვიდა დეპეშა, რათა დავკავშირებოდი მხატვარ ოსკარ რაბინს. რაბინმა ტელეფონით მითხრა, ჩავსულიყავი მოსკოვში საგაზაფხულო გამოფენის მოწყობასთან დაკავშირებით. ამ სატელეფონო საუბრიდან 10 საათის შემდეგ, დილით ადრე თბილისიდან რუსთავში დამირეკა მხატვართა კავშირის მდივანმა გ. ქუთათელაძემ და მითხრა, რომ გამოვცხადებულიყავი მის სახელოსნოში. როცა ვეწვიე, მან მითხრა: “სუკში” მე მეგობრები მყავს და მათ მთხოვეს, რომ გადაიფიქრო მოსკოვში წასვლა. მან მითხრა რა გინდა იმ ებრაელ ფორმალისტებთანო. თუ არ დამიჯერებ რაც მოგივა შენ თავს დააბრალე, იცოდე ცუდი სიტუაციაა და შესაძლებელია აგიყვანონ. მე ვუთხარი, მე ამ საპატიმროში დავიბადე და აქვე ვცხოვრობ. სად უნდა წამიყვანონ. ეგ თქვენ იკითხეთ, საპატიმროში რომ ცხოვრობთ და თავი თავისუფლებაში რომ გგონიათ. უსახსრობის გამო ვერ წავედი მოსკოვში.

1976 წელს თბილისში სურათების გალერეაში საგაზაფხულო გამოფენაზე წარვადგინე არატრადიციული ხერხებით შესრულებული ნამუშევარი “რიტმი” (კოლაჟი). მხატვარმა გოგი ჩაგელიშვილმა გაბრტყელებული ვედრო სიბრტყეზე დაკრული გამოიტანა საგამოფენოდ. ავთო ვარაზმა - ვიოლინო. იმდროინდელმა გალერეის დირექტორმა მ. ყიფიანმა დააფთხო ა. ვარაზი. ამ პერიოდში ვარაზმა მხატვართა კავშირიდან სახელოსნოს მიღებას ელოდებოდა და მ. ყიფიანმა ურჩია წაეღო მისი ნამუშევარი, თან დასძინა შენი საქმე რომ არ გაგიფუჭდესო. გ. ჩაგელიშვილმა ამ სიტყვებს ყური რომ მოჰკრა ავთო ვარაზს კვალდაკვალ თავისი ნამუშევრით გაჰყვა. ამჟამად ჩემი ჯერი რომ დადგა მ. ყიფიანმა მითხრა, აქ ცეკადან მოდიან და რად გინდა ისინი რომ აალაპარაკოო. მე ვუთხარი: ნამუშევარი იმიტომ მოვიტანე, რომ ხალხმა ილაპარაკოს, გნებავთ ცუდი, გნებავთ კარგი. ასე დარჩა გამოფენაზე მხოლოდ ჩემი ნამუშევარი. ერთ-ერთ რიგით საშემოდგომო გამოფენაზე “მხატვრის სახლში” გამოფენილი მქონდა ობიექტის “სკამი”. სკამი შავი იყო, მასზე იდო წითელი პატარა ბალიში და ზედ კვერცხი. როდესაც ცეკას ოფიციოზი შემოვიდა გამოფენის დასათვალიერებლად, მხატვართა კავშირის თავმჯდომარემ ნ. ჯამბერიძემ პიჯაკი გაიხადა და ისე ოსტატურად გადააფარა ჩემს ობიექტს რომ ის მათ ვერ ნახეს. ასე ბრწყინვალედ გამოუვიდა ნ. ჯამბერიძეს ავანგარდისტული ნამუშევრის იზოლირება. 1977 წელს გალერეაში გამოვიტანე კოლაჟი – “სპილო” რომელიც დღეს ამერიკაში ზიმერლის ხელოვნების მუზეუმშია. ამ ნამუშევრის გამო ნ. ჯამბერიძემ საშემოდგომო გამოფენა დახურულად გამოაცხადა, რაც იმას ნიშნავდა, რომ გარედან დამთვალიერებელი ვერ შემოვიდოდა მხატვრების გარდა. გამოფენის განხილვის დროს ნ. ჯამბერიძემ განაცხადა: “ოთარ ჩხარტიშვილს არ ეგონოს, რომ მისი ნამუშევრის გამო არის გამოფენა დახურული” ნ. ჯამბერიძემ ამით თავად აღიარა ფაქტი. მთელ ამ პერიოდში მოღვაწეობის მანძილზე ნამუშევრები გამოფენაზე ჯიქურ გამქონდა, მაგრამ ამნაირ სიახლეებზე რეაქცია არ ხდებოდა და პრესაშიც არანაირი სტატიები არ იწერებოდა. არც დადებითი და არც უარყოფითი. ხმის ამოუღებლობა მათ ხელს აძლევდა, ამ საქმეში ქართული ხელოვნებათმცოდნეობა მხარს უბამდა საბჭოთა იდეოლოგიას. მხატვართა კავშირის პარტბიუროს მდივანი ყველანაირად ცდილობდა კოლეგებს ჩემთან კონტაქტი არ ჰქონოდათ, რადგან “სუკი” მათი თქმით უმალ აღრიცხვაზე აიყვანდა. მართლაც, ბევრი კოლეგა არიდებდა თავს ჩემთან ურთიერთობას, არადა ის არ იცოდნენ, რომ ამ ქვეყანაში ბავშვი პირველკლასიდანვე “სუკს” აღრიცხვაზე რომ ჰყავდა აყვანილი.1978 წელს დეკემბრის თვეში ღამის 10 საათზე რუსთავში ჩემს სახელოსნოში თავს დამადგა თბილისიდან “სუკის” ორი თანამშრომელი. ისინი მოპატიჟების გარეშე ჯიქურ შემოიჭრნენ სახელოსნოში. როცა მათ ვკითხე ვინ ხართ ან რა გნებავთ – მათ ასევე მიპასუხეს. ნუთუ ვერ მიხვდით “სუკიდან” რომ ვართ. არც დამსხდარან სკამზე, ზეზეულად ერთ-ერთმა მითხრა: ჩვენ დავალებული გვაქვს ყველა თქვენი ავანგარდისტული ნამუშევარი თბილისში წავიღოთ, სლაიდებზე გადავიღებთ და ხვალვე უკან დაგიბრუნებთ. მე გაკვირვებულმა ვკითხე: კი მაგრამ თქვენ როგორ იცნობთ, რომელია ავანგარდისტული და რომელი არა? თქვენ ნუ ღელავთ მიპასუხეს მათ – როგორმე გავარკვევთ, მაგრამ თუ თქვენ დაგვეხმარებით თქვენთვის უკეთესი იქნება. ბოლოს წითურმა კაცმა ასე მითხრა: რაც მიწებებულ-მოწებებულია, სადაც ნივთები და საგნებია დაკრული ყველანი გვერდზე გადააწყეო. რაფის ტიპის მიკროავტობუსი გაავსეს ჩემი ნამუშევრებით. სია ჩამოწერეს, რაღაც დოკუმენტზე ხელი მომაწერინეს. როგორც მოვილაპარაკეთ მეორე დღეს 6 საათისათვის დაგვხვდი სახელოსნოში! მართლაც მეორე დღეს სიით ჩამაბარეს ყველა ნამუშევარი. წითურმა თან დასძინა: ამ ნამუშევრებს უცხოელებზე აღარ გაჰყიდი, განსაკუთრებით ამერიკელებზე, თორემ ციმბირი უკან დაგრჩებაო. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ჩრდილოეთში გადასახლებით მემუქრებოდნენ.საქართველოში დისიდენტური მოძრაობის დროს ხშირად მიძახებდნენ ცენტრალურ “სუკში” და მეკითხებოდნენ: თუ როდის, და რომელ წელს გავიცანი ზვიად გამსახურდია და რა საერთო მქონდა მასთან, ასევე მეკითხებოდნენ ყოფილ პოლიტპატიმარ მწერალ გივი მაღულარიას პიროვნების შესახებ. თქვენ მხატვარი ხართ და რა საერთო გაქვთ მუსიკოს მერაბ კოსტავასთან. მე ვპასუხობდი: მუსიკა და სახვითი ხელოვნება ორივე ხელოვნება არ არის? ასეთი პასუხის შემდეგ მე ჩავყავდი სარდაფში მოწყობილ საკანში, მცემდნენ და მეკითხებოდნენ ისეთ რამეებს რაც მართლა არ ვიცოდი. რუსი ეროვნების გამომძიებელთან შედარებით ქართველები სასტიკად მეპყრობოდნენ. მათ ის ვერ გაარკვიეს რომ ჩემს შემოქმედებას პოლიტიკასთან არავითარი საერთო რომ არ აქვს. 

რადგან თბილისელებს თბილისიდან გასვლა ძალიან უჭირთ, სწორედ იმან მიშველა, რომ რუსთავში ვცხოვრობდი. სულ 30 კილომეტრი აშორებს მათ ერთმანეთს, მაგრამ მაინც ამ მანძილის გამო ვერ ახერხებდნენ ჩემთან ხშირად სტუმრობას და მეთვალყურეობას, თორემ კარგა ხნით ადრე დამაპატიმრებდნენ. “სუკელები” ხშირად მეკითხებოდნენ: ოდესმე საქართველოში მრავალპარტიულობა რომ იქნეს, რომელ პარტიაში გაერთიანდებოდი? არცერთში იყო ჩემი პასუხი, რადგან მე ჩემი საქმე მაქვს და ყველა საქმეს პროფესიონალიზმი სჭირდება. პარტიულობა რომ მდომოდა, თავის დროზე კომკავშირელი ვიქნებოდი, ჩვენში ხომ ყველა კარიერა კომკავშირიდან იწყება. ვერცერთ პარტიას ვერ ვიტან, რადგან ხროვაში ყოფნა არ მიყვარს. ამას მათ გულწრფელად ვეუბნებოდი. 

30 years of the totalitarian regime under pressure

 

Soviet Communist Party leader and teacher was V.I. Lenin ( Ulyanov ). He left to his successors an ecumenical doctrine , which called communism as a cover. Valodia Lenin's testament was dying out of 15 Republics , but 73 years has failed. In his lifetime he worked in the Soviet apparatus, but still couldn't reach the goal. Russian Communist intentions “derzhimordul” open challenge.

In 1990, the Soviet empire collapsed in15 pieces . Decomposed to re- register the false connection that the CIS - a call . Ulyanovs still fighting for their homeland. Soviet artof the concept of (social realism ) , which led to the Soviet Art Institute. The aim of socialism in the Soviet people's real -life reflection, but a servant of the Empire artistes cosmetized retreating from reality, and powdered, polished portraits were painted of Lenin and Stalin , who had nothing to do with art . They did thematic photographs as well. These republics in their life time has spent billions of tons of material and the Arts , the creators of "products” of rubbish too. The same amount of paper have been spent on agitation - propaganda . Soviet writers and poets, this area is heavily scrap . Communist greatest crime is that they degenerate human psyche and thinking. They destroyed the church -Monasteries and dishonored it. During this period, the majority of all ecclesiastical persons were sent to the Soviet Union's KGB . Iti s impossible to list here all of this disaster , which is committed to the Soviet communists. Lawlessness of the Communist Party , to some extent , the negative effect on the national civilization of the world .

 In addition to the fine art of social realism in any other direction was severely persecuted and banned extraordinary thinking, who would not have considered them in these rvice of the anti-Soviet elements , after which they were“ discratization”in society. These measures lacked any artist 's material prosperity. It is known that Georgians love the good life ,their were ready to sell soul to devil for fill the stomach, they were standing in long lines. Their sway the next generation live ddepraving discouraged.

Head and a pioneer of social realism in Soviet Georgia was a painter Japharidze Ucha, who'd received all the awards , if any Communists had.

In 1966, I graduated from the Art Academy . During this period at the Department of Painting U. Japharidze was a chairman. He was strictly controlling the Russian Academy of social realism pathway's wrong turn at every moment . At third year of study, I followed Cubism, which cost me my one years cholarship.

 The head of the department of Military Ksovreli kept me at a same course, for refusal on military training. Thank God my admirer Teachers got involved and been reinstated. Thesecretary of the Academy Partburo Tsetskhladze did not give me are commendation to go abroad with students as a tourist. Head of Department Academy of Marxism - Leninism I. Melkadze offered me to become a member of the Communist Party, and when I told him that my father would not let me into the house , he left me alone . Academy Z. Machabeli suspicious of me because I was not wearing red sleeves ,Time of our duty on Rustavely Prospect in Tbilisi. He also threatened me , “ Will take away your scholarship & then expel you”, suggest you leave being old street boy. In Academy of Arts my diploma essay was " My home ", which was very appreciated. After graduating from the Academy they sent me to village of Makharadze, as a theater illuminator without salary .

My creative work since 1968 was full of contradictions, as I could not get used by the communists invented false academic philosophy of social realism , that's why I had this anti-Soviet artist's label sticked on me since 1990 .  Artists' Union of the Security Committee, "Suki " branch , like every other organization -institution in the Soviet Union. Artist connection directly followed " Suki"s all directives , particularly in respect of extraordinary artists . Divided among the disobedient have artists -Contract signed for the export of Arts and materials. Their work was not always shown on exhibition, and if they were, nobody were buying them. Will not allow retrospective exhibitions organized by the Union of Artists Fund and the Ministry of Culture to participate . To be honest, Georgian Fine Art actually was not so many extraordinary artists, so that was enough for them to list five fingers . These were the sculptor : Carlo Grigolia , Giorgi Varazi and Otar Chkartishvili. Each of these monitors were attached to the Secretariat of the Union of Artists of the artist by "Suki ". They also were required to track and report on observes and have a ideological influence on them .

In 1973, the Secretariat of the Union of Artists held once a year to hold a solo exhibition without the jury. Such an event promoting the " KGB" to express dissident -minded artists. "Art Workers' House" was opened for the first time such an exhibition. My work for this exhibition ," Ring " ( collage) turned out to be a radical Artists Union , which irritated preachers of social realism . Even so, I found myself in a " Suki" pharynx. The Central Broadcasting editorial art was immediately assigned to thwart such man ifestation . Prepared to comment on the program and this program was commissioned by artist Givi Toidze. Mr MP camera and asked them to capture the pre- fabricated 's how the text when it was introduced to the text, cruel refused , adding: " I may not like collage art, but I will not report against art is over TV." So the program disrupted .

In September of 1974,around the Baliaevo's Metro at 5 o'clock morning, under the blue sky, Alexander Glazer, Poet & Collector in Moscow, opened exhibition of Non-Conformist art. He sent a notice &invitation to all Embassies. This fact was passed to all of the world media web...

Early morning officers of the region already knew what was going on &without Committee of  Defense's consent, decide to raid exhibition participants & visitors with Bulldozers... They didn't care who or what was on their way, moving around, destroy in geve rything, screaming from loudspeaker "astavte park""uberaytes bezdelniki" "tuneadtsi" ... Fog from smoke coming out from bulldozers, making people impossible to see each other or anything else... Was arrested son of Alexander Paustovsky, Leosha Paustovsky & every artist, who had an Artists' Union ID. Otherself learned artists were treated like a criminals...

I was standing next to artist Tiapushkin,he was wearing "Soviet Union Star" of Heroes...They ignored, didn't touch us, 'cause of that I guess...He was holding one of a "Abstract" artwork... Long story short...Who was quick enough to hide artwork, were saved...The all other were lost in mud...After the brutally attack everything around was reminding me of "borodinos  vels"... From this moment, exhibition was called "Exhibition of Bulldozers"... Participants at Exhibition: Tiapushkin, Oscar Rabin & his wife,B. Steinberg(son of well known writer  Steinberg), Tsvetnikov, Pavlov, E.Rukhin, Piatnitsk, Nemukhin & many others...

I was telling My colleagues about the incident in front of the gallery . They insist me to tell them everything in details. Some of KGB agents used my stories , .Particular interest was shown from gallery's director Kiphiani. The next day I was summoned to the Artists' Union, and the two "Suki" Representatives questioned me in a separate room . They do not know what happened in Moscow. They have learned everything from me .They asked me how I knew and how I met a. Glezer . In their speach I recognized my own phrases spoken front of Kiphiani.

Moscow in 1975 , I participated in the composition of the same artists in the exhibition , which was held in A. Glezer's abandoned three-room apartment.  Were exhibited sculptor Ernst Neizvestn's sculptural composition. Here with us was Zverev with artist colleagues every day. alcoholic and creatively he no longer worked. The exhibition - one of lady visitors standing side by sidewith one foot pointed to the work . Zverev lost temper, got wild ,attacked a man, barely stopped. Here, participants are often worried about Moscow's " Suki" That's why we had to call U.S.Embassy staff and a group of police officers who are protecting us from invasion by Soviet agents.  That same year, was held in Leningrad . Rukhin and c . Papov's wedding ten -year anniversary exhibition of the same composition . We have seen on this exhibition work of Estonian artists : Tini and Mare Vints. Also on display was a.Glezers several applications of Lenin on the subject. Here, because abundance of foreigners, we had invaders of "KGB" agents. So they couldn’t arrest artists.

In 1976 came a telegram from Moscow toget in touch with the artist Oscar Rabin. Rabin on the phone told me to go to Moscow in the spring in connection with the exhibition. In that phone call, 10 hours later , in the early morning from Tbilisi to Rustavi Secretary of the Union of Artists Kutate his shop. When I visited , he said: Ihave friends in “KGB” and they asked me to tell you to reconsider going in Moscow. He told me what to do with the Jewish formalists .If you do not listen to me whatever will happen Blame yourself ,there is bad situation, you might get arrested. I told him I was born and I live in this prison. Where they will take me. You have to ask yourself, live in prison and pretending, think live in freedom. Lackof funds could not go to Moscow.

 Spring exhibition in 1976 in the Picture Gallery of the work presented in non-traditional ways , "Rhythm" ( collage ) . Gogi Chagelashvili bucket shaped flatt enedplane descended showed. Avto Varazi .- Violin. Present at a time director of the gallery M. Khipiani spooked A. Varazi. During this time, he was waiting for receiving of the workshop from Union of Artists . Khipiani advised to take his work away, adding that if his not, it will jeopardize his business . G. Chagelishvili heard these words,followed Varazis foot steps with his work. Now my turn has come. Khipiani told me that central committee are coming & why Iwant to make them talk. I said: I brought the work because I want people, good or bad, talk about. So only my work stayed at the exhibition.

One of the Autumn Exhibition "Art House" I exhibited the " chair " . Chair was black , a small red pillow on at and egg on a top. When the Central Committee of Communist officials came to see the exhibition , Artists' Union of N. Jamberidze took off jacket & covered it, hid so skill fully that they couldn't see the object . N. succeeded so brilliantly .Jamberidze isolated the avant-garde artwork .

 In 1977, In a gallery, I showed collage- " Elephant" which as today is in America Zimmerli art museum .Because of this work, N. Jamberidze closed autumn exhibition, which meant that a viewer couldn't not come in from theout side, except for the artists . N. . Jamberidze said: "exhibition closed not because of Otar chkhartishvili,as he might think" N. Jamberidze admitted the fact himself by it.

 Throughout this period of operation at the Exhibition I was showing my works fearlessly, but this kind of news had no reaction, no articles have been written about in the press. Neither positive nor negative .Silence was allowing them to vote in support of the Georgian art to Soviet ideology . Secretary of the Union of Artists “Partburo” was trying everything to interrupt colleagues to contact me, because " suki" as they said will register them immediately . Indeed, many of colleagues avoided contact with me , but they did not know that in this country even a first grade child was already registered by them.

1978 December at 10 pm in my Rustavi studio two “suki” employees showed up . They invaded without invitation. When I asked them about who you are or what you want –they responded . Don't you know that we are from "Suki"? .Neither sat down on a chair- one said to me : We are commissioned to take your avant-garde work to Tbilisi, make a slides , and return back to you by tomorrow. I was surprised and asked : But how do you know ,which is avant-garde , and which is not ? Do not worry , they answered – we will figure out somehow , but if you help us, it would be better for you . So at the end a reddish man told me that where items and objects are all attached & glued, put on aside. They put my work in minibus, made list & ask me to sign on some document. They told me to be in a workshop by 6pm,Indeed, the next day they return all my work as it was listed . Reddish man added: this work is no longer for sale for foreigners , especially for Americans , or Siberia will stay behind . This meant that they threatened migrate me to north . , Time of Georgia dissident movement they were often called me to go central "suki" for questioning,they were asking me what year I met Zviad Gamsakhurdia ,and what we had in common, also asked about former political prisoner and writer Givi Magularia personality. You are an artist, what doyou have in common with musician Merab Kostava?. I responded: the music and the visual art both are art is not it? Then after my answer, they were taking me to basement cell, beat me and ask me things that I did not really know. Compared to Russian investigators,Georgians were brutally treated me . They couldn’t figure out that my creativity has nothing to do with politics

 Because it was really difficult for people in Tbilisi to leave city, My living in Rustavi was helping me. A total of 30 kilometers was between, but still they couldn’t getto  me often, 'cause of the distance, they couldn’t make the frequent visits and supervisions , if not that, I would've been arrested a longtime ago " Suke"s is often asked : if multiparty system ever be in Georgia , which party will you choose ?My answer was none , because I have my own business and all of the skills needed for the job .If I wanted to be a part of any of party, I would've been join the Komsomol at the time,all career starts from Communist Union in our time. I can not stand either party because I do not love being in the mobs. I was sincerely telling them.

Wednesday, December 2, 2020

აპ. ქუთათელაძის სახელობის თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია

 

შენობა

აპოლონ ქუთათელაძის სახელობის თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია დაარსებიდანვე განთავსებულია არქიტექტურული და მხატვრული თვალსაზრისით ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ისტორიულ შენობაში, ალექსანდრე გრიბოედოვის (ყოფილი კომენდანტის)   ქუჩაზე.  ამ ადგილას,  XIX  საუკუნის შუა  წლებში, არქიტექტორ   გრიგოლ ივანოვის  პროექტით აიგო სასახლე თავისი ეკლესიით.  XX საუკუნის დასაწყისში კი შენობის ერთი ნაწილის მფლობელის, ნინო ქობულაშვილის დაკვეთით, არქიტექტორ სიმონ კლდიაშვილის პროექტით, განხორციელდა შენობის რეკონსტრუქცია.

სამხატვრო აკადემიის ისტორიულმა შენობამ თავისი არსებობის განმავლობაში უამრავი ცვლილება განიცადა, რის შედეგადაც მისი მხატვრული სახე ეკლექტურ ხასიათს ატარებს. აქ ერთმანეთის გვერდით თანაარსებობს ბაროკოული, გვიანკლასიცისტური და გვიანირანული სტილის ელემენტები. შენობა, გეგმით, ბერძნული ანბანის დიდი П-ს ფორმისაა. სამშენებლო  მასალად  გამოყენებულია ძველი ქართული აგური. ფასადები შელესილია. ნაგებობის ხაზგასმულად გრძივი, ტიპიური ევროპული ფასადი, რომელიც ფრონტალურად  გასდევს  გრიბოედოვის ქუჩას, სიმონ კლდიაშვილის პროექტით განხორციელებული რეკონსტრუქციის დროინდელია და შემკულია ნაძერწი გირლანდებით, ნიჟარებით, ნიღბებით, ადამიანის თავის სკულპტურული გამოსახულებებით, მაღალი კრონშტეინებით. პროფილები და სკულპტურული დეკორი ნალესობითაა გამოყვანილი. ნაგებობის ფასადი ეზოს მხრიდან სხვადსხვა დროს გადაკეთდა. ფასადის მარცხენა ფრთის კიდეში დომინირებს შეისრულთაღიანი პორტალი, რომელიც ხის აივნებითაა გახსნილი. ამავე მხრიდან უკავშირდება ძველი შენობა ახალ კორპუსს.

განსაკუთრებით  საინტერესო  და  ღირებულია ისტორიული შენობის ინტერიერი, სადაც გვიანირანული არქიტექტურული სტილის მთელი მხატვრული რეპერტუარია წარმოდგენილი.დარბაზების ინტერიერები უხვადაა შემკული სპარსულწარწერებიანი მედალიონებით, სარკეებიან ფონზე სტუკოს ორნამენტებით, სტალაქტიტური ფორმის ფრიზებით; აქვე  გვხვდება  მუშარაბებიანი ღიობები, ბუხრების  მოყვანილობა, კედლის მხატვრობა, რომელშიც ძირითადად აღმოსავლური მინიატურის ორნამენტული მოტივებია გამოყენებული და სხვ. აკადემიკოს ვახტანგ  ბერიძის აზრით, ეს ყველაფერი თბილისში მომუშავე ირანელი ოსტატების ხელით უნდა იყოს შესრულებული.

სამხატვრო  აკადემიის  ისტორიული  შენობის  უმძიმესი  ავარიული მდგომარეობა ჯერ კიდევ, აკადემიის პირველ რექტორს,  გიორგი ჩუბინაშვილსაც აწუხებდა, ამაზე მეტყველებს წერილ, რომელიც მა იმდროინდელ “წითელ” ხელმძღვანელობას მიწერა. გიორგი  ჩუბინაშვილ  გრიბოედოვის  ქუჩაზე მდებარე აკადემიის ისტორიული შენობის გამაგრება-რესტავრაციას  ითხოვდა.  ეს საკითხი აკადემიის ყველა მომდევნო რექტორისათვის თავის ტკივილი იყო. 

XX  საუკუნის 70-იანი წლების დასაწყისში აპოლონ  ქუთათელაძის რექტორობის დროს, გიორგი ხალათოვის ხელმძღვანელობით, თსსა პედაგოგების და სტუდენტების  მონაწილეობით   ჩატარდა   შენობის   ინტერიერის   რესტავრაცია.

2015-2020  წელს  გია გუგუშვილის  რექტორობის დროს, საქართველოს განათლების, მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროს მხარდაჭერით, თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო  აკადემიის ისტორიულ  შენობას  პირვანდელი სახე დაუბრუნდა. გამაგრება-რესტავრაცია ჩაუტარდა  ცნობილ  სარკეებიან დარბაზებს; დიდ ბიბლიოთეკას. სრულად აღდგა შენობის მთავარი ღირსშესანიშნაობა – საარკეებიანი  დარბაზები, მოპირკეთდა ფასადი და კეთლმოეწყო ეზო.



1966 წელს არქიტექტორების - არჩილ ქურდიანის, მიხეილ ჩხიკვაძის და კონსტრუქტორ დავით ქაჯაიას პროექტით, აიგო სამხატვრო აკადემიის ახალი, ათსართულიანი კორპუსი, რომელსაც,  ბანკი  “ქართუს”  მხარდაჭერით, 2005-2006 წელს სრული რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა. 2020-2021 წელს  საქართველოს   განათლების,  მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროს მხარდაჭერით, თბილისის სამხატვრო აკადემიის ათსართულიან კორპუსს რეკონსტრუქცია უტარდება.

 ისტორია 

XIX  საუკუნის შუა  წლებში, ვაჭარი არშაკუნის სახელთანაა დაკავშირებული  შენობის  აგების ისტორია. არშაკუნის  უეცარი  გარდაცვალების შემდეგ შენობამ, როგორც  საცხოვრებელმა  სასახლემ, რამდენჯერმე შეიცვალა ფუნქცია.

1869-1886 წლებში სასახლეში ფუნქციონირებდა მთავარმართებლის მიერ დამტკიცებული წესდებით მოქმედი კლუბი ე.წ. Тифлисский кружок. აქ იყო ბიბლიოთეკა, სასადილო, საბილიარდო, ასევე - სამეჯლისო და სასცენო წარმოდგენების დარბაზი.


XX საუკუნის დასაწყისში სასახლეში გაიხსნა სამხატვრო სკოლა, რომლის ბაზაზეც მოგვიანებით, 1922 წელს დაფუძნდა კავკასიაში ერთადერთი სამხატვრო აკადემია.

ამავე შენობაში 1937 წლამდე განთავსებული იყო სამხატვრო აკადემიის პროფესორის, მხატვარ  ჰენრიხ  ჰრინევსკის  სახელოსნო და მისი მეუღლის მარია პერინის საბალეტო სტუდია; ასევე, აკადემიის პროფესორის გიგო გაბაშვილის სახელოსნო, ქობულაშვილების და სხვათა საცხოვრებელი ბინები. მოგვიანებით მთელი შენობა სამხატვრო აკადემიის მფლობელობაში გადავიდა.



 დაარსება და ფუნქციონირება 

თბილისის სამხატვრო აკადემიის დაარსებას წინ აქტიური სამხატვრო ცხოვრება უძღვოდა. 1874 წელს  “სამხატვრო საზოგადოებამ” თბილისში დაარსა საქართველოში პირველი დაწყებითი სამხატვრო სკოლა. 1901 წელს თბილისში გაიხსნა საშუალო სამხატვრო სასწავლებელი -  ფერწერისა და ქანდაკების სკოლა, რომელსაც პატრონაჟს უწევდა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო სასწავლებელი. 1921 წლამდე თბილისსა და საქართველოს სხვა ქალაქებში არსებობდა კერძო სამხატვრო სკოლები. 1921 წლის ბოლოს შეიქმნა ე.წ. უმაღლესი სამხატვრო სახელოსნოები, 1922 წლის დასაწყისში კი მოსე თოიძემ დააარსა სახალხო სტუდია. ქართულ საზოგადოებას კარგად ჰქონდა გაცნობიერებული, რომ საქართველოში სამხატვრო განათლების სრულყოფისთვის ეს ყოველივე საკმარისი არ გახლდათ და საჭირო იყო უმაღლესი სამხატვრო საგანმანათლებლო ინტიტუციის დაფუძნება, რომელშიც ნიჭიერი ახალგაზრდები გააგრძელებდნენ სწავლას. ამისათვის აქტიურად მოღვაწეობდა დიმიტრი შევარდნაძის მიერ 1916 წელს დაარსებული ქართველ ხელოვანთა საზოგადოება. ამ აქტიურობამ საბოლოოდ 1922 წელს გამოიღო შედეგი.

1922 წლის 8 მარტს, განათლების სახალხო კომისარიატის დადგენილებით, დაარსდა საქართველოს სამხატვრო აკადემია (ასევე ერქვა მას თავდაპირველად) - პირველი უმაღლესი სამხატვრო სასწავლებელი საქართველოსა და მთელ კავკასიაში, და ერთ-ერთი იმ სამ აკადემიას შორის (ლენინგრადის, რიგისა და თბილისის აკადემიები), რომლებიც საბჭოთა კავშირში ფუნქციონირებდა. სახალხო კომისარიატის ტექსტში ეწერა: ”აკადემია აგებული ცოცხალი ბუნების შესწავლის პრინციპებზე არსდება იმ მიზნით, რომ ხელი შეუწყოს პლასტიკური ყველა დარგის შესწავლას საქართველოში”.

პირველ ეტაპზე ჩამოყალიბდა 4 ფაკულტეტი: ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკის და ხუროთმოძღვრების. მოგვიანებით, 1925 წელს აკადემიის კერამიკული სკოლის ბაზაზე გაიხსნა კერამიკული სახელოსნო, ხოლო უკვე 1927 წლის შემოდგომაზე ქანდაკების ფაკულტეტთან დაარსდა კერამიკის განყოფილება.

1922 წლის 22 აპრილიდან აკადემიას მართავდა პროფესორთა საბჭო შემდეგი შემადგენლობით: გიგო გაბაშვილი, იაკობ ნიკოლაძე, ევგენი ლანსერე, მოსე თოიძე, იოსებ შარლემანი, ეღიშე თათევოსიანი, ჰენრიხ ჰრინევსკი, ანატოლი კალგინი, ნიკოლოზ სევეროვი.


1922 წლის 14 მაისს აკადემიის პროფესორთა საბჭოს სხდომაზე აირჩიეს აკადემიის პირველი რექტორი - ქართული სახელოვნებათმცოდნეო სკოლის ფუძემდებელი, პროფესორი გიორგი ჩუბინაშვილი. დაარსებისთანავე აკადემიაში მიიწვიეს საქართველოში იმ დროს მოღვაწე ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები. მალევე აკადემიის პედაგოგთა რიგებს შეუერთდნენ სხვადასხვა ქვეყანაში განათლებამიღებული მხატვრებიც: ლენინგრადში განსწავლული ნიკოლოზ კანდელაკი, საფრანგეთიდან დაბრუნებული ლადო გუდიაშვილი (1926), დავით კაკაბაძე (1928) და სხვ. თეორიულ დისციპლინებს ასწავლიდნენ ისეთი ცნობილი მეცნიერები, როგორებიც იყვნენ - დიმიტრი უზნაძე, შალვა ამირანაშვილი, ვახტანგ კოტეტიშვილი, შალვა ნუცუბიძე და სხვები.

1922-23 სასწავლო წელს აკადემიაში სწავლობდა 156 სტუდენტი, 1946-47 სასწავლო წელს - 270; 1973 წელს აკადემიაში 4 ფაკულტეტზე სწავლობდა 848 სტუდენტი და 204 პროფესორ-მასწავლებელი მოღვაწეობდა; 2011 წელს აკადემიაში 5 ფაკულტეტზე სწავლობდა 1380  სტუდენტი და 327 პროფესორ-მასწავლებელი მუშაობდა; ამ დროისათვის აკადემიაში 2030 სტუდენტს 339 პედაგოგი ასწავლის.

 მოდერნიზაცია - რეფორმები

1930 წლიდან სამხატვრო აკადემიამ რეფორმები განიცადა - 1929-30 სასწავლო წელს იგი ჯერ მკვეთრად გამოხატული საწარმოო განხრის უმაღლეს სამხატვრო ტექნიკურ ინსტიტუტად (უსტექინი) გადაკეთდა - შეიქმნა არქიტექტურული, ფერწერულ-საქანდაკო, კერამიკის და ლითოგრაფიის (პოლიგრაფიის) ფაკულტეტები.

1931 წელს ინსტიტუტი დაიხურა. იმავე წელს ზაფხულში კი სრულიად გაუქმდა. მის ნაცვლად, თბილისის პედაგოგიურ ინსტიტუტში შეიქმნა სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტი, რომელიც მოკლებული იყო სათანადო ბაზას და შესაფერის პედაგოგებს. არქიტექტურული ფაკულტეტი შეუერთეს სამშენებლო ინსტიტუტს.

1933 წლის 1 თებერვალს სამხატვრო აკადემია აღდგა და სწორედ იმ დროიდან ეწოდა მას თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. აღდგა ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკის, კერამიკის ფაკულტეტები, არქიტექტურის ფაკულტეტი კი - მხოლოდ 1937 წელს. (აღდგენის შემდეგ ფერწერის კათედრის გამგე იყო დავით კაკაბაძე, ქანდაკების - იაკობ ნიკოლაძე, ნახატის - მოსე თოიძე, კერამიკის - ალექსანდრე ფიცხელაური, ხელოვნების ისტორიის - შალვა ამირანაშვილი). პედაგოგებს შორის უკვე აკადემიის აღზრდილებიც გამოჩნდნენ: გიორგი სესიაშვილი, აპოლონ ქუთათელაძე, ლადო გრიგოლია, სიმონ ნადარეიშვილი, ორნელი სანაძე, სილოვან კაკაბაძე, კონსტანტინე მერაბიშვილი და სხვ. 1933 წლიდან ყოველწლიურად ტარდებოდა სტუდენტური ნამუშევრების გამოფენები.

სსრკ-ში მიმდინარე რეპრესიების კვალი სამხატვრო აკადემიასაც დაეტყო. XX საუკუნის 30-იან წლებში რეპრესიების ტალღამ აკადემიასაც გადაუარა: დახვრიტეს პროფესორები - ჰ. ჰრინევსკი, ვ. კოტეტიშვილი, ა. დუდუჩავა და სხვები. მაშინდელ ვითარებას კარგად ახასიათებს ერთ-ერთი ბრძანება: “გაირიცხოს ასისტენტი იოსებ გაბაშვილი (მომავალი ცნობილი ილუსტრატორი) ტროცკისტ X-სთან ურთიერთობის გამო”. ახალგაზრდა პედაგოგი ვალენტინ შერპილოვი კი სტუდენტებს შორის ”არასწორი იდეების” (იმპრესიონიზმის) პროპაგანდისთვის აკადემიიდან დაითხოვეს.

მძიმე გავლენა ჰქონდა აკადემიაზე მეორე მსოფლიო ომსაც. მასში 80-ზე მეტი მხატვარი მონაწილეობდა. მრავალი მათგანი დაიღუპა (თ. ბალანჩივაძე და სხვ.). ამ დანაკარგებისა და ბევრი სხვა სირთულის მიუხედავად, აკადემია განაგრძობდა მუშაობას და განვითარებას.

1943 წელს დაარსდა ხატვის კათედრა, რომელსაც სათავეში ჩაუდგა სერგო ქობულაძე; 1947 წელს, დავით კაკაბაძის ინიციატივით, შეიქმნა თეატრალური სახელოსნო, რომელსაც მხატვარი თავად ხელმძღვანელობდა (მოგვიანებით ამ მიმართულებას ცნობილი ქართველი თეატრის მხატვარი ფარნაოზ ლაპიაშვილი უძღვებოდა).

1940-იანი წლების ბოლოს 50-იანი წლების დასაწყისში საკმაოდ შეიზღუდა სტუდენტთა და პედაგოგთა შემოქმედებითი თავისუფლება. აკადემიიდან დაითხოვეს მხატვარი დავით კაკაბაძე.

1950-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში აკადემიაში პედაგოგმხატვართა ახალი თაობა მოვიდა. ნიჭიერ მხატვრებთან თანამშრომლობა განაპირობებდა სკოლის მაღალ დონეს და ავტორიტეტს. სსრკ-ში განათლების სფეროს განახლების მოდერნიზაციის მიზნით,  XX საუკუნის 50- იანი წლების ბოლოს შეიქმნა სამხატვრო  აკადემიის  დახურვის საფრთხე. აკადემიის იმდროინდელი რექტორი (1959-1972), პროფესორი აპოლონ ქუთათელაძე აქტიურად ცდილობდა აკადემიის გადარჩენას. იგი არაერთხელ გაემგზავრა მოსკოვში, უმაღლეს მმართველ ინსტანციებში მხარდამჭერების მოძიებაც მოახერხა, რის შედეგადაც თბილისის სამხატვრო აკადემია დახურვას გადაურჩა. ამ პერიოდში დიდი ყურადღება მიექცა გამოყენებითი ხელოვნების დარგების განვითარებას.





1959 წელს შეიქმნა ქსოვილების მხატვრული გაფორმების, ტანსაცმლის მხატვრული მოდელირების, ხისა და ლითონის ნაკეთობათა და სამრეწველო ხელოვნების განყოფილებები.

1961 წელს გაიხსნა პლასტმასის ნაკეთობათა გაფორმების განყოფილება.

1961 წელს გამოყენებითი ხელოვნების ყველა მიმართულების ბაზაზე დეკორატიულ გამოყენებითი ხელოვნების ფაკულტეტი დაარსდა.

1966 წელს გაიხსნა რესტავრაციის განყოფილება, რომელიც 2004 წელს ფაკულტეტად იქცა.

1967 წელს, პროფესორ  ლევან  რჩეულიშვილის დიდი მცდელობით, ვახტანგ ბერიძისა და სხვათა მხარდაჭერით, შეიქმნა ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის ფაკულტეტი, რომლის პირველი გამოშვება 1972 წელს შედგა.

2003 წლიდან რექტორ გია ბუღაძის ხელმძღვანელობით სამხატვრო აკადემიამ რეფორმები განიცადა.

2005 წელს რესტავრაციის ფაკულტეტი ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის ფაკულტეტთან გაერთიანდა.

2005 წელს დაარსდა მედია ხელოვნების ფაკულტეტი, 2006 წლის იანვარში მას შეუერთდა ფოტოგრაფიის ინსტიტუტი.

დღეს სამხატვრო აკადემიაში ხუთი ფაკულტეტია: სახვითი ხელოვნების; არქიტექტურის; რესტავრაცია/ კონსერვაციის და ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის; დიზაინის; მედიახელოვნების.

ამხატვრო აკადემიის დაარსების იდეა პირველი დამოუკიდებელი რესპუბლიკის პერიოდში ჩაისახა, განხორციელდა კი შემდგომ, ბოლშევიკების შემოჭრიდან რამდენიმე თვეში. მაშინ აკადემიას საქართველოს  სამხატვრო  აკადემია ერქვა. შემდეგ, 1931წ. მოულოდნელად ის დახურეს, 1933წ. კი ასევე მოულოდნელად აღადგინეს, როგორც თბილისის სამხატვრო აკადემია. აკადემიისათვის სახელის შეცვლა სრულიად გააზრებული იყო ახალი მმართველების მიერ; მათ სურდათ, სამხატვრო აკადემია წარმოჩენილიყო არა როგორც დამოუკიდებელი ქვეყნის უმაღლესი სახელოვნებო უნივერსიტეტი, არამედ - საბჭოთა კავშირის ერთ-ერთი რიგითი  რეგიონის  უმაღლესი  სასწავლებელი. საერთოდ,  უფროსი  თაობის  მხატვრები  ძალზე  ხშირად სიამაყით უსვამდნენ ხაზს იმ ფაქტს, რომ აკადემია საბჭოთა კავშირში მხოლოდ სამი იყო - რიგაში, ლენინგრადში და თბილისში. თუმცა, იმ დროს მოსკოვშიც არსებობდა სურიკოვის სახელობის უმაღლესი სამხატვრო უნივერსიტეტი. სრულიად გასაგებია, თუ რა აძლევდა უფროსი თაობის მხატვრებს სიამაყის საფუძველს. თუმცა, ისიც  უნდა  ითქვას,  რომ ამ სახელს - “აკადემიას”  ხშირად დიდი პრობლემები შეუქმნია და დღესაც ქმნის, რადგანაც ყველა დასავლურ ქვეყანაში “აკადემია” პროფესიულად ორიენტირებულ სკოლას ნიშნავს და არა უმაღლეს აკადემიურ საუნივერსიტეტო ინსტიტუციას.  საჭირო იყო 2003 წლიდან ქვეყანაში  სწრაფად  და რადიკალურად  მიმდინარე  საგანმანათლებლო   რეფორმას არ “დაეზიანებინა” ის სტატუსი, რომელიც თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიას ოდითგანვე  ჰქონდა  ანუ  აკადემიის სტატუსი რეალურად უმაღლესი სკოლის - უნივერსიტეტის შესაბამისი დარჩენილიყო.  სწორედ უმაღლესი აკადემიური ინსტიტუციის სტატუსის შენარჩუნები მიზნით შემუშვდა ე.წ. ქოლგის პრინციპი, რომელიც ყველა სასწავლო საფეხურს მოიცავდა, დაწყებული სახელობო-პროფესიულიდან უმაღლესი აკადემიურით დაგვირგვინებული. ეს ნიშნავდა, რომ საგრძნობლად  უნდა გაძლიერებულიყო  ინტელექტუალურ-შემოქმედებითი ფაქტორი და ამის საფუძველზე სხვადასხვა საფეხურზე სწავლებისათვის შექმნილიყო ახალი პროგრამები, ახალი მეთოდიკითა და სწავლების თანამედროვე პრინციპების გათვალისწინებით. ამისათვის აკადემიის სტრუქტურის რეორგანიზება მოხდა.  არსებული სამი ფაკულტეტი სახვითი, დიზაინი და არქიტექტურა - ხელუხლებლად დარჩა. რესტავრაციის სპეციალობა, როგორც ერთ-ერთი სამეცნიერო დარგი ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის მიმართულებას შეურთდა და ახალ ფაკულტეტად (რესტავრაციის, ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის ფაკულტეტი) ჩამოყალიბდა. ამას დაემატა მედიის ფაკულტეტი, რის შედეგადაც შეიქმნა ხუთი სტრუქტურა (ფაკულტეტი) თავისი დარგობრივი განშტოებებით. მალევე ძალზე გაძლიერდა რესტავრაცია-კონსერვაციის მიმართულება, რადგან, ერთის მხრივ, მოხერხდა თანამედროვე აპარატურით აღჭურვილი სრულყოფილი ბაზის, ახალი ქიმიური თუ ბიოლოგიური ლაბორატორიების შექმნა, რამაც შექმნა პირობები ამ დარგში სამეცნიერო-კვლევითი მუშაობისათვის; მეორე მხრივ, ხელოვნების ისტორიის და თეორიის მიმართულებასთან კავშირმა კიდევ უფრო გააფართოვა ამ დარგის თვალსაწიერი. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ დღეს საქართველოში კულტურული მემკვიდრეობის რესტავრაცია-კონსერვაციის დარგში თანამედროვე სტანდარტების შესაბამისი უნიკალური სასწავლო და სამეცნიერო-კვლევითი ცენტრია. თეორიის და პრაქტიკის ურთიერთჰარმონიული შეთანხმებისა და ურთიერთშეთავსების გზით, ბოლონიის პროცესის მოთხოვნების კვალდაკვალ, მიუხედავად სირთულეების, აკადემია გადავიდა სამსაფეხურიან უმაღლესი აკადემიური სწავლების სისტემაზე (ბაკალავრიატი, მაგისტრატურა, დოქტორანტურა). განხორცილდა პერ-კაპიტას პრინციპი, ანუ ფაკულტეტებს სრული ფინანსური ავტონომია მიენიჭა.

უკანასკნელ პერიოდში. Erasmus+ICM გაცვლითი პროგრამები ხორციელდება ევროპის  უნივერსიტეტებს შორის გაფორმებული საპარტნიორო ხელშეკრულების ფარგლებში. 

სამხატვრო აკადემიის სხვა შენობები 

ცენტრალური ნაგებობის გარდა, სამხატვრო აკადემიას ეკუთვნის რამდენიმე შენობა, სადაც აკადემიის სასწავლო პროგრამების ნაწილის სწავლება მიმდინარეობს. მათ შორისაა, თაბუკაშვილის N 5-ში მდებარე ისტორიული შენობა, რომლის ნაწილი 2006 წლიდან სამხატვრო აკადემიის რესტავრაციის ფაკულტეტის მფლობელობაში გადავიდა (შენობას მინიჭებული აქვს კულტურული მემკვიდრეობის უძრავი ძეგლის სტატუსი). აქ განთავსებულია არქიტექტურის, დაზგური ფერწერის, ქვის, მინის, კერამიკისა და ლითონის რესტავრაციის სახელოსნოები; ასევე, დიაგნოსტიკური კვლევითი ლაბორატორია (ქიმიური და ბიოლოგიური). აქვეა მცირე ბიბლიოთეკა, საკონფერენციო დარბაზი და ერთი აუდიტორია.

2007 წელს სამხატვრო აკადემიას შეუერთდა იაკობ ნიკოლაძის სახელობის სამხატვრო სასწავლებელი (ქუჩიშვილის N 9).  შენობა ავარიულია და მზადდება სარეაბილიტაციო პროექტი.   

გაბაშვილის ქუჩა N10-ში  მდებარე შენობაში განთავსებულია დიზაინის ფაკულტეტის მიმართულებების  ხის, მინის, ლითონის, სამრეწველო დიზაინის სახელოსნოები. III სართულზე განთავსებულია სამრეწველო ინოვაციების ლაბორატორია (ყოფილი ფაბლაბი, რომელიც 2016 წელს შეემატა სამხატვრო აკადემიას). სამხატვრო აკადემიის სამრეწველო ინოვაციების ლაბორატორია 

1981 წელს შარდენის ქუჩა N19-ში მდებარე შენობაში განთავსდა ქსოვილების კათედრის შემოქმედებითი ლაბორატორია. ნამუშევართა დიდი რაოდენობის გამო, გივი ყანდარელისა და თამაზ ნუცუბიძის ინიციატივითა და მსოფლიო ბანკის მხარდაჭერით, 2001 წელს მოხდა შენობის რეაბილიტაცია; კოლექციისათვის გამოიყო კიდევ ერთი სართული და დაარსდა გობელენის მუზეუმი. მუზეუმს წლების განმავლობაში ხელმძღვანელობდნენ მისი დაარსების ინიციატორები.

 მუზეუმი

1928 წელს სამხატვრო  აკადემიის რექტორის ცნობილი კრიტიკოსისა და ხელოვნებათმცოდნის ალექსანდრე დუდუჩავას თაოსნობით , აკადემიის სტუდენტთა და საუკეთესო ნამუშევრების  ფონდი შეიქმნა,  საფონდო  კოლექციები გაამდიდრა საქართველოს  სამხატვრო აკადემიის  (იმჟამინდელი სახელწოდება)   პროფესორ მასწავლებელთა  და მათ საკუთრებაში  არსებული სხვ. გამოჩენილი ოსტატების  ტილოებმა:  დროთა განმავლობაში  ხელოვნების სხვადასხვა დარგის   (მეთუნეობა , თექა, ჭედურობა, ტიხრული მინანქარი და სხვ.) ნამუშევრები, დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

1990-იან წლების ფონდის ბაზაზე  შეიქმნა მუზეუმი , რომელიც განთავსდა  სამხატვრო აკადემიის  სათაო  შენობის მეორე სართულზე, გვიანირანული  მხატვრული სტილით  მორთულ დარბაზებში  (საზოგადოებისათვის ცნობილი –    სარკეებიანი დარბაზების სახელით).

მუზეუმის ფონდებში  დღეისათვის დაცულია  ხელოვნების სხვადასხვა დარგის  გამოჩენილ ოსტატთა  1000-ზე მეტი ნამუშევარი სახელდობრ – გიგო გაბაშვილის  ისეთი მნიშვნელოვანი  ტილოები, როგორიცაა : “ ხევსურთ  ღრეობა “,  “ხევსურები სადარაჯოზე“, თხების  საძოვარზე“, “ავტოპორტრეტი”, “სამი გენერალი“, “სამარყანდის ბაზი” (2003-2014 წლებში ნამუშევრები  დროებით ინახებოდა  თიბისი ბანკის სათაო შენობაში),  ელენე ახვლედიანის  “თელავის კუთხე”,  ალექსანდრე  ციმაკურიძის  „ბოტანიკური ბაღი “,  მოსე თოიძის “მარიამ დედოფალი “, მოხუცი  ქალი”, “მხატვრის სახელოსნოში”,  კირილე ზდანებიჩის “ნატურმორტი”, თამარ ბალანჩივაძის “კაცი თეთრი ჩალმით” და სხვ.













ფონდსაცავის მნიშვნელოვან კოლექციებს ქმნიან  მეოცე საუკუნის  20-50 წლების სტუდენტების, შემდგომში აღიარებული  ოსტატების ბორის ტირაცევის, კორნელი სანაძის, ედუარდ ამბოკაძის, დიმიტრი ხახუტაშვილის, ლევ ბოიახჩიევის, ლევან ცუცქირიძის, რენო თურქიას, ოლეგ მიშინის და სხვ. საკურსო და  სადიპლომო ნამუშევრები.

სამხატვრო აკადემიის  დაარსებისთანავე ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს  მიმართულებათ იქცა  მეთუნეობის სხვადასხვა დარგი. შესაბამისად სამუზეუმო ფონდები  დროთა განმავლობაში გამდიდრდა  თიხისა და ფაიფურისაგან  დამზადებული შესანიშნავი  ნამუშევრებით (ავტორები – ზურაბ მაისურაძე, ალექსანდრე ფიცხელაური, რევაზ იაშვილი,  ალდე კაკაბაძე, ნანა ბოტკოველი, ოთარ მუხიგული  და სხვ.).

 





დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეის შესახებ

ცნობილი მოდერნისტი მხატვრის, სამუზეუმო საქმის ფუძემდებლის, დიდი საზოგადო მოღვაწის დიმიტრი შევარდნაძის მიერ დაარსებული ეროვნული სამხატვრო გალ...